Liminaridade
Frida Baranek
[30 de março de 2019]
Para quem conhece o percurso da artista, a linguagem tridimensional certamente é um de seus grandes interesses e a partir dela sua carreira se desenvolve há mais de três décadas. O uso de materiais industriais é constante e estes são sempre torcidos e afetados pela escala do corpo humano. Ferro, metal e aço são usados no formato de chapas, mas também como arames e fios que são embolados. O contraste desses materiais industriais com outros advindos de uma esfera mais orgânica – como a madeira e as pedras – chama a atenção desde os primeiros trabalhos de Baranek. Formalmente, parece haver uma tendência tanto ao desenvolvimento de trabalhos que se utilizam do vazio do seu entorno como elemento compositivo, como também uma linha de pesquisa que gira em torno do acúmulo e do excesso. Como bem percebido por Roberto Conduru, a poética da artista pode ir de encontro ao termo popular “bololô”[1] – ou seja, uma amálgama de elementos, uma confusão de encontros que gera uma materialidade por vezes opaca.
“Liminaridade” é o título desta exposição e de sua série mais recente de trabalhos. O termo diz respeito à experiência de proximidade com o limite subjetivo entre dois diferentes estados existenciais. Trazendo para uma compreensão mais física do termo, é interessante notar que o material central utilizado pela artista são as telas de proteção. Comumente encontradas em apartamentos e na construção civil, as telas costumam ser utilizadas para dividir espaços e impedir a circulação de pessoas e animais. Nas suas mãos, o material é dobrado em diversas partes e gera trabalhos que trazem ao público diferentes experiências. Dois desses trabalhos são especializados ocupando a galeria de diferentes formas. Um deles se apresenta como uma espécie de coluna que conecta o teto ao chão. O outro é pendurado no teto e pende como uma nuvem. Ambos convidam o público a circular no seu entorno e perceber como a transparência é um elemento chave para a pesquisa da artista.
Outros dos trabalhos aqui apresentados pela primeira vez estão instalados diretamente na parede e nos recordam que a opacidade também uma característica constante de sua pesquisa. Essas obras intrigam o olhar do público por seu contraste com outros materiais que tem feito parte do repertório da artista – madeira, ferro e acrílicos coloridos são acrescidos e transformam suas esculturas em ensaios sobre a forma. As dobras feitas pela artista são não apenas a estrutura desses trabalhos, mas também as responsáveis pelo ritmo com que percebemos seu movimento. A repetição e singularidade de cada uma dessas dobras nos remete à aceleração gestual que foi necessária para sua concepção.
Cabe aqui talvez recordar do estopim – também relacionado à aceleração e ao peso – para o surgimento desses novos trabalhos: a artista teve a oportunidade de realizar um voo em gravidade zero no ano passado. A força gravitacional, a aceleração de seu corpo rumo ao teto e a possibilidade de dobrar o próprio ar são elementos que certamente a levaram a essa nova série e que podem ser revistos de diversas maneiras no seu percurso.
Gosto de pensar nessas obras também como um convite a rever o caráter divisor e protetor do uso original dessas telas. Vertidas em esculturas expressivas, parece inevitável – à luz dos acontecimentos históricos recentes – olhar suas superfícies e não enxergar também uma dimensão discursiva nelas. Longe de dividir, essas esculturas somam e multiplicam – tanto como formas no espaço, quanto como um convite para que outros olhares percorram suas texturas e pensem sobre os muitos limites que tentam nos impor, mas devemos dobrar e remontar cada um à sua maneira.
[1] CONDURU, Roberto. “Corpo como lugar, arte como exílio” in Frida Baranek. Rio de Janeiro: Barléu Edições, 2014, pág. 13.
(texto relativo à exposição “Liminaridade”, de Frida Baranek, na Galeria Raquel Arnaud, em São Paulo, entre 30 de março e 08 de junho)